哈~囉~
我們快要結束旅程啦~倒數2集，本集將迎來劇情高潮─俊平跟響要和解了？！
接下來就要進入第九樂章，在閱讀文章前，先來看一下第九樂章預告片~👉
目錄
🎥 Teaser ～父と娘のアパッシオナート～
晴見愛樂成功獲得仙台管弦樂團音樂節外卡資格，這是他們能否繼續活動的關鍵，也可能是最後一場演出，為了順利前往仙台，所有人為此努力著，前方仍有許多挑戰。
後來，經過瑠李的努力，他們終於找到了練習場地─一處度假設施，響也受到大輝的邀請，一起前往現場。此時，俊平收到修納達老師的信和一份樂譜，受到樂譜的啟發，這是俊平許久第一次全心投入音樂創作之中。
兩人都不經意地看到修納達老師的信，響也終於知道了爸爸的想法，並採取了行動…
📽️ 正片開始
我覺得這集與創作很相關，演奏的初心─熱愛也是創作的初衷，演奏的本質也是創作的本質，如果你還沒想好要創造什麼，一起來欣賞這集日劇吧~
🎼 Act 1 ：「熱衷演奏音樂時，依舊是最幸福的孩子」
Act 1 劇情摘要
俊平因收到修納達老師的信，受到樂譜的啟發，而創作出《晴見交響樂》，而原以為只有樂譜，卻不經意地發現信封內暗藏著一封信，而這封信也被響看到了…
修納達老師：「5年前離開音樂世界、放下指揮棒的原因跟我當初遠離德國，跑到日本四國小鎮的理由一樣，行屍走肉，演奏音樂變得毫無意義。
我失去妻子，而你失去女兒的心，最重要的人不在身邊，再多的掌聲也都是枉然，於是我們逃離世界與音樂。」
修納達老師：「30年前點燃我內心的人就是你，18歲的你直率熱情，讓我回想起年幼時初次愛上音樂的心情，光是風鈴的聲音就足夠讓我們雀躍，是你讓我明白，即使成為大人，當我們熱衷演奏音樂時，依舊是最幸福的孩子，但願你跟響都能遇見讓你們想起這件事的人，祝福你們往後的人生能多采多姿。」
My Act 1
喜愛的初衷與純粹的熱愛
修納達老師透過信中回憶，音樂最純粹的意義源自內心的熱愛，那種純粹的熱愛就算是簡單的風鈴聲都能激起喜悅，我覺得這份感覺可以用到所有你熱愛、喜愛的事物上。
很多人都覺得我看展覽看的瘋狂，正因看完展覽的感動，讓我一頭栽進展覽的世界，我第一次看展覽是2009年，也是我第一次去台北美術館─北美館，去看「皮克斯動畫20年」，我真的到現在都還記得高中時的我，跟著哥哥搭著捷運去北美館，看到皮克斯的手稿、雕塑，還有那時候很創新的3D動畫，原來一個展覽可以讓我一次對這個主題有深度和廣度的瞭解，不用出國，就可以看到集大成的主題展覽，而且看到熟悉的動畫也會讓自己不由自主地開心起來，看完展覽只有滿滿的滿足感~(現在回想起來那大概就是薦骨的滿足)
「風鈴的聲音就足以雀躍」的日子，純粹的熱愛也是一種生活態度：在簡單的事物中找到無窮的快樂，什麼是你生命中最純粹的熱情，這是創作與表演的根本驅動力，透過創作與表演把內心的熱情與故事表現出來
幸福來自全身心的投入
「即使成為大人，當我們熱衷演奏音樂時，依舊是最幸福的孩子。」真正的幸福並不仰賴外在，而是來自全身心投入熱忱與專注，這讓我想到「心流」：當全神貫注於某件熱愛的事情時，會進入一種高度專注且感到幸福滿足的狀態。
我在想貝多芬創作《第九號交響曲》「合唱」時，雖然已經完全失聰，但他對音樂的熱忱與專注，進入「心流」使他超越身體的限制，創造出永垂不朽的作品，那時候的他想必有獲得全身心投入的那份幸福。雖然「心流」常常發生在藝術創作之中，但其實日常生活也可以進入「心流」，我自己很常進入這樣的狀態，專注在自己手邊的事情，自動屏蔽外在吵雜的聲音，結束時心中都感到滿滿的成就感，後來知道人類圖，原來我是展現出9-52特質。
修納達老師的這段話，也跟響回憶之前比賽時，忘卻一切、沉浸在演奏音樂，想起小時候，爸爸說起她的名字由來相呼應，「由衷沉浸在音樂裡時，人會從痛苦、不安與自己的束縛中解脫，只會在優美的聲響中獲得滿足，這就是你名字的由來。」全身心投入在自己熱愛的事物上時，就會感到幸福吧~
失去 X 逃避 X 重新
修納達老師因為失去妻子，遠離德國，音樂變得「毫無意義」；俊平因為失去女兒的心，同樣選擇放下指揮棒，失去生命中最重要的人讓他們對音樂失去了熱情，當遭遇重大創傷時，我們本能地選擇逃離讓自己痛苦的事物，斷開與世界的接觸。
美國精神病學家庫伯樂．羅斯（Kubler-Ross）在1969年提出了「悲傷五階段」，失落與逃離就是當中的一部分，就如同失去親愛的家人之後，許多人會刻意避免觸碰與逝者相關的事物，以避免觸景傷情。然而，逃避往往只是暫時的，無法真正解決問題，修納達老師和俊平不曉得該怎麼面對而選擇逃避，但這也讓他們失去了自己熱愛的事物，也失去了生活的重心。
痛苦與失落是生活的一部分，而如何重新拾起失落的熱情，才是真正的挑戰。正如心理學家佛洛姆在《逃避自由》所說：「逃避自由並不能帶來幸福，唯有面對自我，才能讓生命充滿意義。」修納達老師在信中提到，俊平18歲的直率與熱情重新點燃了他對音樂的熱愛，而俊平我想是因為晴見愛樂，對音樂最真摯的熱愛讓他想起30年前初次愛上音樂的心情。
許多人生命中的轉折點，往往來自他人不經意的一句話或一個舉動，每個人都可能在他人生命中扮演關鍵角色，或許我們的一句話、一次鼓勵，便能讓對方重新找到生命的方向，願我們能成為他人的「點燃者」。
🎼 Act 2 ：「藝術與創作不是一場戰鬥」
Act 2 劇情摘要
志帆：「你想傳達什麼？藝術與創作不是一場戰鬥，若沒有想要表達的事物就不要逼自己演奏，在你自然而然想做之前，先稍微停下來，聊聊天、吃美食，讓腦袋放空，等到你心中萌生出感觸時，在演奏也不遲。」
響：「我會落後的，我已經完全跟不上！」
志帆：「跟他人比較而否定自己的話，只會徒增痛苦，演奏音樂不需要這麼痛苦。」
響：「就是需要！現在的我不行的，沒資格在人前演奏，沒有過人的琴技，就無法跟爸爸站在同一個舞台！」
My Act 2
創作的本質是表達
創作的核心在於表達，而非單純的技術表現或形式上的完美，我們將想向他人傳達的思維、情感、觀點，用各式各樣的方式傳遞出去，如音樂、畫作、文章、演講、電影等等，就是所謂的「言之有物」，而響卻是「言之無物」，僅是為了比賽、為了符合自己心中完美演奏的標準而拉小提琴。
透過創作讓觀眾感受到創作者的內心世界，而非單純欣賞技巧的高超，就如同宮崎駿透過電影表達環保、反戰的觀點；或是歌劇《法斯塔夫》，《法斯塔夫》是威爾第的最後一部歌劇作品，也是他少見的喜劇作品，《法斯塔夫》結尾大合唱〈人生不過是一個玩笑〉，瀟灑幽默帶出他高齡80歲的人生體悟。
真正的創作源自內心的感受與真誠的表達，所以當響在準決賽時只專注在當下的演奏，擺脫一切的煩惱思緒，回歸本質，她的音樂感動聽眾的心靈，蓮就是當時的觀眾之一，甚至5年後的他依然記得那優美的琴聲，認為是真正的音樂。
創作需要停下來，等待靈感的萌生
靈感來自生活的體驗與心靈的放鬆，而非無休止的努力與逼迫自己，當人停止刻意思考卡住的點或困難，轉向輕鬆的活動時，靈感往往會不期而至，我自己很常在洗澡的時候，蹦出很多靈感、想法，或是工作上不小心遺忘的事情，這難道是阿基米德在洗澡的時候發現浮力原理的真相？與其一直思考難題，到不如停下來，好好放鬆、放空，神奇的事情就會發生~
創作的過程如同給自己蓄能，只有在照顧好自己的身心時，靈感才能自然湧現，志帆的建議「聊聊天、吃美食，讓腦袋放空」，正是提醒響在追求音樂的同時，也需要關注自己的內在需求，對生活有所體會之後，演奏出來的音樂才有畫面。心理學家馬斯洛的需求層次理論提到，只有當生理與心理需求被滿足時，人才能實現更高層次的自我實現，而創作，正是自我實現的一部分。
身心的平衡是創作持續的關鍵，許多創作者常因過度投入而忽視健康，導致靈感枯竭或身體崩潰，很多漫畫家常常因為長時間的創作，而導致身體健康出問題，就必須暫停連載，最有名的例子就是《HUNTER×HUNTER》的冨樫義博，每次看到他的消息，都在想「拜託他先好好休息好嘛！只有把自己照顧好，才能一直畫下去啊！」。
創作的過程是輸出的過程，需要經常「充電」，一位作曲家可能在旅行中感受不同文化的魅力，或是一位畫家與大自然相處，這些體驗不僅能提供新的靈感，還能重燃對創作的熱情，適當的放鬆與生活的豐富，重新連接自己的內心、身心平衡，才能有前進的動力，也能讓創作更具生命力與深度。
🎞️ 結尾
我非常喜歡響在最後與自己、與爸爸解開心結後說的話，由響自己說出可以繼續喜歡音樂、繼續拉小提琴，與過去的自己和解，為自己說出傷人的話道歉；俊平也為當時未察覺響的狀態，將她從懸崖上推下道歉。
「我已經沒事了，爸爸，我們的長假到此結束，繼續前進吧~」
這段呼應最初海說：「père(法文：爸爸)的心意都沒有傳達到，姐的時間還停留在5年前，你們都停止不前，要怎麼辦？」響對俊平的稱呼也從「那個人(あの人)」轉變成之前最親近時的稱呼「爸爸(Papa)」，兩人停滯的時間終於開始往前了！
下集最終回，一起來看大結局~
つづく
