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拍照與生活-如何拍出好看的照片？
💡 畫家創構世界，攝影師揭露世界
也許你我並不是專業的畫家或攝影師，但隨著時代和科技進步，人人隨手都能拿出手機照相，拍照的成本很低，幾乎可說是一項全民活動。
但說到拍照，老實說，不論是拍照或是被拍，我都不太擅長，被別人拍時，擺 pose 總是很尷尬。而自己拍照時，看起來感覺就是少了一點「什麼」。
本來以為，可能是缺乏技巧、不懂構圖、缺乏練習，這些的確很重要，但有時，明明是同樣的角度，我跟朋友拍出來的照片，看起來就是不一樣！
最近剛好有個拍靜物的機會，我忍不住拿了我拍的照片，跟朋友請教，想知道差別到底是什麼？
經過討論，我挖掘出 3 個重點。
第一個是拍照前要先觀察光線從哪裡來
不同角度的打光、不同類型的光（自然光、黃光、白光）效果截然不同，光的照射會產生陰陽，有光的地方是焦點所在，而陰影的襯托，能讓被拍攝的物件變得立體。
這個思維也可以應用在看人上，想要真正認識一個人，不僅要看他的光明面，也要知道光明之下必有黑暗，完美是假的，有負面、有缺點、有挫折脆弱，才是「真實」有生命力的人。
第二個心法是拍照前先用眼睛認真的看，找到那個讓你”怦然心動”的點
確定了之後，再想辦法讓鏡頭能夠呈現出來。有個小秘訣是，去一個餐廳或是景點時，給自己一點時間感受現場的氛圍，隨意的看一看，讓自己跟環境頻率比較相符後，再開始拍照。
我發覺自己經常是匆匆拍過去，一則是習慣性追求一步到位跟效率，二來也不想影響和打擾別人，或是占用太多的時間，在心不定的情況下，拍出來的照片很容易歪斜、沒有重點。
據說從能量的角度來說，照片可以捕捉到環境空間、人物的能量狀態，因此我們有時看照片會覺得很被觸動，或是好像搭乘時光機回到那個時刻，反過來說，攝影師的能量狀態也很重要，我想這也是所謂的男友/女友視角照片，讓人看了想戴墨鏡的原因吧！
眼睛是靈魂之窗，我們就像是靈魂在世上的攝影師，心安定下來，捕捉到的風景更深刻！
第三個是拍照的層次感，來自於你是否找到想呈現的「重點」
有重點，就知道主客怎麼安放，就不會覺得畫面雜亂。生活也是如此，每個人關注的點不一樣，有些人在意社會公義、有些人在意賺錢多寡、有些人在意家庭和諧，沒有正確對錯，但需要清晰。
另外也想起曾看過一個關於「藝術」的定義，我很喜歡，他認為藝術不只是琴棋書畫，而是在每天所做的事情中，展現個人獨特的價值觀。
我們都是生活藝術家。
拍攝照片和欣賞藝術展覽，看似是兩個不同的活動，其實兩者有著共通的本質——觀察和欣賞世界的藝術。
無論是通過相機鏡頭還是在美術館裡，我們都在學習如何用更敏銳的眼光去捕捉生活中的美。
攝影教會我們如何觀察光線、尋找重點、創造層次感。這些技巧不僅適用於拍照，也能幫助我們更好地欣賞藝術作品。當我們站在畫作前，同樣需要觀察畫家是如何運用光影、凸顯重點和營造層次的。
因此，欣賞藝術展覽則讓我們能學習大師們是如何看待和詮釋這個世界，透過欣賞不同藝術家的作品，我們可以拓展自己的視野，獲得新的靈感，這些都能反過來豐富我們的攝影創作。
如何讓看展覽變得有趣?有趣的小撇步
相信從我們的 2024 年第 2 季的季刊還有之前的電子報中，你也跟著我們一起觀賞了不少台南奇美博物館特展畫作啦！
既然這次的主題是觀，也想跟大家分享一些看展覽有趣的地方，其實看展不只是待在博物館或美術館的那段時間，還包含看展前和看展後，這是什麼意思呢？
看展前
在踏入美術館之前，通常我們已經在很多個地方瀏覽過相關的資訊，從網路的展覽介紹和廣告，到實體的海報跟刊物，甚至聽別人分享，都已經讓我們跟這個展覽產生連結，也有些人會在看展之前，先找相關的書籍和影片，增加熟悉感。
人對於熟悉的東西，容易產生共鳴，也可以避免到現場時，一下子資訊量太大，無法吸收，就像歌多聽幾次，也會覺得越來越好聽。當然也有些人是喜歡走嘗鮮派，事先選擇品質比較有保證的展覽，但不特別做功課（類似選餐廳先看一下 Google 評論），直接到現場體驗。
這兩種方式我都會做，有時候事前認真查資料，也有的時候什麼也不做，單純享受驚喜感。
看展中
再來是看展過程的環節，看展覽不只是看畫，我也很喜歡觀察展場的動線規劃、人員配置，還有來看展的人大多是什麼樣的人，是年輕人多還是中年人多？男女比和主題的關係？
至於要怎麼判斷什麼樣的作品是好的呢？
對我來說，看了覺得喜歡，能觸動內心的，就是好作品。
就跟上餐廳一樣，人人各有各的口味，觀賞到喜歡的畫作，能讓內心感到滋養，才是最重要的。
因為每個人是用自己與眾不同的雙眼去觀看，用自己獨一無二的頭腦去思考，只有自己的觀點，難免會有盲點，而看展的時候，可以一次蒐集到很多人看世界的角度，而且藝術家們的角度往往與常人不同，特別能讓人跳脫平時看待事情的框架和習慣。
例如我們去台南美術館時，就看到有一位藝術家，他的畫作是把立體壓成平面，然後很多是從上往下俯視，或是從下往上仰望的視角，觀賞的時候就會覺得，哇！原來在這位畫家眼中，世界是長這個樣子阿，我從來沒這樣想過耶！
如果你很好奇該如何欣賞繪畫？跟你分享一個簡單的 3 步驟行動
1.觀察分析
挑選其中幾幅特別感興趣的作品，先直觀的觀察，這個作品裡面有什麼元素、它是用什麼媒材、風格的感受是什麼？試著找出作品的特點。
如果展覽是同個畫家不同時期的作品，仔細觀察也會發現，畫家的成長歷程，他在畫作中所用到的技巧，都是建立在上一幅作品的嘗試，然後迭代進化，變得越來越完整。
2.提取感受
再來可以想想看自己有什麼感受，這幅畫在敘述什麼故事，吸引自己的地方是什麼、不喜歡的理由是什麼，畫作中的人物或物件之間有什麼關連嗎？如果我是其中的角色，我有什麼情緒？為什麼我優先帶入的是那個角色，跟我的生活有呼應嗎？
3.好奇提問
最後就是抱持著好奇心提問，可以把想到的東西先記下來，然後回家再找答案。例如我最近跟朋友討論到的是，為什麼梵谷要畫那麼多的向日葵？他感覺是個很憂鬱的人，跟向日葵帶給人的意象很違和耶！
後來我去看了梵谷傳，才發現原來是因為他邀請高更來跟自己一起工作，想好好的佈置家裡歡迎他，所以那段時間畫了非常多的向日葵。
看展後
最後呢，在離開美術館前，也可以到禮品部逛逛，我如果逛到喜歡的展，通常會買明信片或書籤回家做紀念。
並且，也可以跟家人朋友分享看展後的心得，增加自己輸出的次數，也會讓看展的印象變得更深刻喔！
你曾看過什麼特別觸動或有趣的展嗎？歡迎來社群跟我們分享喔～
