從路人到鐵粉：我的OOR入坑之路
在大雨中參加演唱會是什麼樣的感覺呢？
2024年9月21日之前，從來沒有想過有一天我會這麼瘋狂~
自從去年在南港聽了 ONE OK ROCK 第一場的 live 演出後，直接從路人粉變成鐵粉，掉進坑裡不想出來了。演唱會結束後，搜尋了粉絲團和Line 社群，許多人在群裡分享各種歌，也看了各式各樣的影片和紀錄片(Netflix 上面的《擲硬幣決定：ONE OK ROCK 線上演唱會實錄》紀錄他們在疫情期間籌備線上演唱會的實錄，可以看出他們要求完美的工作態度和精神，非常感人)，連他們的抖音、以前的限動都看了不少，例如男子漢猜拳、忘詞的搞笑片段等等。
其中最讓我驚豔的是不插電 acoustic 版本，還有 2021 年 Day to Night Acoustic Sessions 不插電演唱會，聽到整個大哭，讓我非常驚訝，怎麼 Taka 的歌聲能有這麼大的魔力，這是我從來沒有過的經驗，因為聽歌哭到完全停不下來，也讓我打從心底愛上他們。
有人說，對一件事的熱情通常只能持續兩週。但對我來說，OOR 的魔力遠遠超出了這個時限。他們的音樂不僅僅是旋律和歌詞，更是一種生活態度，一種面對世界的方式。
雨中搖滾：一場與眾不同的演唱會體驗
事前為了這次演唱會，讓我有動力添購許多小物，包括為了想看清楚一點還要好跳，買了一雙 6 公分的老爺球鞋（我沒想到的是，下雨泡了幾小時後，變得非常重，跳得的時候就像腳上綁了鉛塊）、一頂遮陽帽（我不太愛戴帽子，後來因為下雨根本沒用上哈）和手機背帶。
當天本來想要提早到高雄世運和看板拍照，可是沒想到我們到的時候，雨超大，從捷運站走到世運 10 分鐘的路程，鞋子全濕、褲子半濕，一路上沒有任何遮蔽物，一心只想趕快找個地方躲雨。（這種情景換作是平常的我，煩躁感大概已經冒出來，但當天卻一反常態地興奮）
還好當時人潮不算多，經過安檢和驗票後，我們終於到了地下停車場，距離表訂 7 點開演還有超過一個半小時，趕緊找個空位休息，還好我剛好帶了買鞋時附贈的束口袋，可以墊在地板上。直接不顧形象的把鞋子跟襪子都脫掉，赤腳坐在地上。
這個狼狽的畫面，竟成為了今晚難忘回憶的開端。
事後回想起來，我們真的非常幸運，可以在那裡躲雨，旁邊剛好還有流動洗手間，看到提早進場（淋雨）的朋友們，覺得很強大。大概到了6點半，想說也坐了很久，差不多可以準備進場，穿上雨衣，彷彿即將上戰場。
由於聽到說會場內不能使用折疊傘，於是我早早就把傘收進去，進去後穿著雨衣坐在位置上，感受雨水的洗滌(靜心?)，沒辦法滑手機，甚至連幾點都不知道，覺得時間異常的漫長。
大雨無法澆熄內心的狂熱
當 ONE OK ROCK 登場時，全場沸騰，開場曲是新歌 《Delusionall》，我很喜歡 Taka 分享這首歌背後的創作理念，他說現在這個世界非常混亂，有很多糟糕的事情，即便如此，我們還是可以決定要怎麼看待，以及面對這些事情。
雖然我是去年才入坑的，但這一年來，也陸陸續續聽了將近 10 場的 live 影片，我和喜歡他們傳達的精神，即使不被看好也要勇敢做夢，堅持自己的夢想、相信世上有愛。
跟去年幾乎都沒聽過相比，今年每首歌都像老朋友，對其他人來說也許是 10 幾年前的老歌，但對我來說，他們都是我這一年剛認識的新歌，每首歌都能大聲唱的感覺真的好爽。雖然我根本聽不見自己的聲音(只聽得到旁邊人的哈)，但覺得要把自己的心意傳遞出去，所以也超級大聲地唱，22首歌唱下來喉嚨都啞了。
唱到 《Taka what you want》 時，真的是爆哭一波，雨水和淚水混合，我只能從鹹度辨別兩者差異，抬起視線，眼前的藍色燈光，經過雨水折射，變成點點繁星，感覺像徜徉在宇宙銀河中。
唯一小可惜的地方是，有一段 Taka 醞釀情緒的地方，有人忍不住尖叫，沒能重現日巡的極致安靜，中後段也有個有趣的地方，大合唱的部分 Taka 完全沒放過在雨中的我們，不斷要我們重複再唱(日語的更多更多哈哈)。
隨著演唱的曲目歌詞，雨勢有時大到可以洗頭的程度(最經典的是這句 It’s hard to see your tears in the pouring rain)，經常需要用手把臉上的水撥開，才能看清楚前方，事前本來有點擔心雨勢會影響聽感，但他們的音響配置得很棒，整場聽下來感受很好，沒有耳朵兩邊不平衡的感覺。
在雨中，每個動作都變得困難，今晚的運動量很大，一邊舉手狂跳，還要一邊唱歌，去年我連把手舉高都覺得尷尬，覺得好瘋、很沒有形象，今年已經超級自然，到最後幾首歌時，鞋子已經因為進水變得超級沈重，但還是無法停下跳和唱，很累但超爽。
音樂的跨國界力量
看到團員們在大雨中賣力的演出，Taka 真的超級強，在大雨中聲音還是非常穩，去年覺得很厲害的是跑動很多氣息很穩，今年是被那超級敬業又專業的精神擄獲，下雨又在室外超級大場，還是可以把氣氛整個帶動起來，非常熱血，樂團能量的飽滿度，加上觀眾的熱情投入，大家都活在當下，把所有內心的愉快、不愉快都抒發出來，不只是去「聽」或「看」表演，我們也是表演的一份子。
他曾經在 10 年前的日巡演唱會 MC 時間中說過，接下來即將要往海外發展，世界其實沒有想像中那麼大，他們就像是要去巷口便利超商買飲料，要大家不要認為沒有他們就活不下去，樂團只是歌迷生活中的一小部分，他們跟我們一樣都是追尋夢想的人，想要向世界發出內心的聲音。
在這場 MC 時間，Taka 也難得沒有用全英文，而是很高比例的日文表達，當下雖然聽不懂，但可以感受到他的真誠和炙熱的情感。
後來看到其他人分享，內容以及加入我個人的理解是：今年已經是成團的第 19 年(積極往海外發展 10 年)，中間也有受到許多阻礙、挫折和不被理解，這是他們第一次在海外舉辦這麼大型的演唱會，讓他們真的感受到自己已經成長為國際性樂團。
他也說能將這麼多人聚集在這一個空間，並不是那麼簡單的事情，即便如此，大家還是在暴雨中聚集在一起。現在的世界有很多混沌與不安，每個國家都有各自的狀況，希望能用音樂打破語言、種族、年齡等隔閡，祈求世界的和平。
接著，唱了超級經典的 《We are》 ，他唱之前講了 We are the one. We are 這句，我當下並沒有多想，反倒是隔了幾天看「派對咖孔明」動畫時，劇中的編曲家對女主角說，他唱歌雖然不錯，但沒有自我，他最後找出的答案是：為了蒼生而唱。
我看完時內心有點小疑惑，為眾人而唱和唱歌有自我之間有什麼關聯性呢?
帶著這個困惑入睡，隔天睡醒時，腦中又出現 Taka 在演唱會講的那句 We are the one(我們是一體的)，就像鈴鐺叮咚般解開了我的困惑，當知道自己是誰、是為了什麼而唱、想傳遞什麼樣的價值時，所做的事情就會有感染力。
即便看起來是展現個人魅力和情感，並不是給予什麼實質的幫助，卻能夠帶給他人很大的力量，點燃對方心中的火苗，讓人不放棄希望，相信自己也有能力可以穿越現在的難關，可以有更多的可能性，愛就在這之間流動。
想要為這個世界奉獻，不代表要犧牲、委屈或妥協，相反的，盡情的展現自己，透過自己擅長的方式傳遞信念和價值觀，為集體潛意識注入積極正向的能量，讓同樣也喜歡這個信念的人聚集在一起，創造正向的流動，具有更大的價值。
真正的自我表達和為他人而唱並不矛盾，反而是相輔相成的。
因為整場演唱會非常投入用身體感受，所以沒有太多的腦容量用來分析，以致於結束後頭腦很空白，最後一首安可曲是《Wasted nights》，最後的高音和轉音真的是一絕，再加上漂亮的煙火，我覺得是聽過最讚的版本，可以感受到 Taka 和團員們很捨不得結束這美好的夜晚。
安可結束後，即使下大雨，他們還是很仔細的把粉絲們傳給他們的簽名布條們(吸水後應該變得超級重)，在舞台上一一攤平，開心合影。
隊長 Toru 也在最後準備離開舞台時，又停下來對著麥克風說了一句日文：我們很快會再回來的！
反思：音樂、自我與世界
有朋友聽到我今年又去聽他們的演唱會時，臉上露出驚訝的表情，讓我不禁思考，這是一件奇怪的事情嗎？以及讓我持續想去聽的理由是什麼？
其中一個可能是之前寧分享郁文在人類圖課程中提到，情緒空白的人喜歡看劇、看演唱會，體驗氣氛跟感受，另外一點是 OOR 非常擅長在歌曲中加入合唱的元素，讓觀眾能夠在 live 中一起唱跳（應援），歌迷成為演唱會表演的一份子，這是一場大家共同創造的演出，不單單是看別人表演，歌曲也整個活了起來。
因為這樣，所以即使每年有些重複的曲子，但大家還是很愛很愛，在不同的時空背景，與所有人一起唱跳，就會是一首全新的歌，每一次都有一個新的、獨一無二的版本。
從這點來說，歌迷們真的很厲害，能夠在演唱會的現場中應援，肯定是重複聽了很多很多遍，除了記住歌詞，還要留意背景音，才會知道什麼地方要喔~，什麼地方要嘿~、什麼地方要跳跟大合唱。(應援對我來說也是一個很有趣的學習體驗，有很多眉眉角角)
音樂品味的再思考
坦白說，如果沒有經過演唱會的釋放，我其實不知道原來內在有這麼大的能量，平時的生活很少有機會挖掘出這一面，曾有人說喜歡聽重口味音樂的人，是比較萎靡或比較壓抑的人，所以透過比較「吵」的音樂來補充能量。
我想，的確生活中是有不少壓抑自己的部分，也很感謝他們給了我一個開展和打開自己的出口!
演唱會結束後，就是演唱會症候群發作開始，除了群組上面互動超熱烈之外，今年多了脆這個新平台，上面滿滿的都是心得文，刷都刷不完，覺得一場演唱會可以引發這麼多的討論和分享，真的很神奇。
下雨反而讓大家放掉很多外在形象的顧忌和隱形枷鎖，因為根本看不清旁邊的人在做什麼，也比較沒有錄影的動力，更能專注在當下的演出，不過也可能是這個時代透過演算法，把對某類型東西有興趣的人聚集在一起，變成一個個小世界的結果吧。
平時我比較常聽的音樂類型是古典樂，探索複雜精緻的音樂對我來說是一件有挑戰的事情，老實說，以前真的會有聽古典樂比較高級的優越感，直到這幾年接觸了搖滾樂、爵士樂等音樂，感受到單純直接的音樂魅力，對於不同音樂的接受度才變得更開闊。
因此，我後來對於「吵」的音樂，也有不同的看法，排除掉演奏的品質，也許我只是聽不懂跟不熟悉那種類型的音樂，如果直接用「吵」這個字，似乎是一種抗拒、否定和排斥。
聽古典樂或輕音樂心情比較能維持穩定，習慣很工整和有秩序的音樂，似乎也讓我不容易同理與我生活狀態和處境不同的人們，而開始聽具有嘶吼衝突反叛的搖滾樂，或是自由流動的爵士樂時，開始多開發了內在的野性，直視自己的黑暗面和壓抑的情感，打破許多我從小被灌輸的各種條條框框限制，或是認為怒吼、叛逆是野蠻粗暴的偏見。
音樂神奇美妙之處，是它能夠超越時空，並且能跨越種族、文化和國家的藩籬，即便聽不懂語言，音樂也能將彼此凝聚在一起，而我也因為 OOR 的關係，加入了一些粉絲社群，從他們的留言和互動中，觀察到哦~原來有人是這樣看事情的阿，雖然是匿名的線上社群，但也意外拓展了生活圈，是一個意外的收穫。
你曾參加過讓你非常感動，或帶來改變與希望的音樂體驗嗎?歡迎與我們分享~
關於戶外演唱會的注意事項
如果是戶外演出的場地，需要留意天氣，如果下雨的話，建議穿著涼鞋(拖鞋跳一跳可能會飛走、靴子後續需要送洗保養比較麻煩)，而且因為人很多，為了避免遇到雷的主辦單位，最好提早到，並且也盡量不要攜帶太多東西到現場，以免需要寄放行李，延遲進場和離場的時間~
後記
想分享一段 Taka 和鬍子男主唱藤原聰的廣播對談(據說聰哥是 Taka 的超級粉絲，也是因為 OOR 才繼續音樂之路~，後來他們也在 2022 年Luxury Disease 專輯中合作了 Gravity 這首歌)，對我來說很有收穫~
其中討論的一段內容是：當有各種想法出現，不知道該往哪鑽研時該怎麼辦？如何讓那些想法融合成為自己的東西？
Taka 說當作鍛鍊心理肌肉，把吸收的新事物轉化，同時保有自己的核心(特色、風格)，做覺得帥氣的的事情，對事物保有好奇心，並且真誠坦率的表達自己所欣賞、認為帥氣的事物，這樣才能把吸收的東西表達和傳遞出去。
從外界獲得很多知識，就像行李被裝滿，往前走還是有需要把行李放下的時候，因為如果不在自己內心某處創造出空間的話，之後再遇到更好的東西時，背包已經裝不下。
但如果一直糾結在要騰出多少空間，又會朝向錯誤的地方。所以只有自己絕對相信、認為正確重要的東西，才裝進背包，這樣才不會被別人帶著跑。
推薦入坑歌曲
- 浪漫情歌│ カゲロウ、Wherever you are、One way ticket、Your tears are mine
- 揪心情歌│ Take what you want、Heartache、Pierce、So far gone
- 輕鬆嗨歌│ キミシダイ列車、Stand out fit in、Neon
- 振奮人心 │We are(18祭的這個版本很感人)、Fight the night、Wasted nights
- 熱血嗨歌│ The Beginning、Mighty long fall、I was king、Renegades
我個人的入坑歌曲是 C.h.a.o.s.m.y.t.h.，是 Taka 為他的好朋友們所做的歌曲，其中有段歌詞非常喜歡~
Dream as if you will live forever
And live as if you’ll die today
另外，順應心靈遊樂場 2024 年 Q3 季刊的主題「勇氣」，我也列出跟幾首直覺想到的 OOR 勇氣歌單啦 !
We are
完全感覺Dreamer
The beginning
キミシダイ列車
未完成交響曲
Fight the night
Be the light
P.S.聽過演唱會之後，還有一個很深刻的感受是，OOR 的 本體絕對是 live 演出，音源很好聽，但聽現場才能感受到歌曲最完整飽滿的生命力!
